Warning Sign

A warning sign
I missed the good part, then I realized
I started looking and the bubble burst
I started looking for excuses
Come on in
I've gotta tell you what a state I'm in
I've gotta tell you in my loudest tones
That I started looking for a warning sign

When the truth is
I miss you
Yeah the truth is
That I miss you so

A warning sign
It came back to haunt me, and I realized
That you were an island and I passed you by
When you were an island to discover
Come on in
I've gotta tell you what a state I'm in
I've gotta tell you in my loudest tones
That I started looking for a warning sign

When the truth is
I miss you
Yeah the truth is
That I miss you so
And I'm tired
I should not have let you go

(Oh oh oh)

So I crawl back into your open arms
Yes I crawl back into your open arms
And I crawl back into your open arms
Yes I crawl back into your open arms

A Nostalgia e o Arrependimento em Warning Sign do Coldplay

A música Warning Sign, da banda britânica Coldplay, é uma balada introspectiva que explora temas de arrependimento, perda e reconhecimento de erros. A letra, escrita pelo vocalista Chris Martin, reflete uma jornada pessoal de autoconhecimento e a dor que acompanha a consciência de ter deixado escapar algo valioso.

No início da música, o eu lírico menciona um 'sinal de aviso' que ele ignorou, o que sugere que houve momentos em que ele poderia ter percebido que algo não estava certo em seu relacionamento. A 'parte boa' que ele perdeu pode ser interpretada como os momentos felizes ou oportunidades de corrigir erros antes que fosse tarde demais. A 'bolha que estourou' simboliza o fim da ilusão, o momento em que a realidade do término se torna inegável. A busca por desculpas é um comportamento comum quando se tenta justificar as próprias falhas ou a incapacidade de manter um relacionamento saudável.

A repetição do verso 'quando a verdade é, eu sinto sua falta' revela a essência emocional da música. O eu lírico expressa uma saudade profunda e um desejo de retornar ao passado, reconhecendo que o orgulho e a negação o impediram de valorizar o que tinha. A imagem da 'ilha' serve como metáfora para a pessoa amada, indicando que ela era um refúgio ou um tesouro a ser descoberto, mas que foi negligenciado. No final, a música fecha com a imagem do eu lírico rastejando de volta para os 'braços abertos' da pessoa amada, simbolizando um pedido de reconciliação e a esperança de redenção. A vulnerabilidade expressa nesse ato de retorno é um testemunho do poder do amor e da conexão humana, mesmo diante dos erros cometidos.