Castle of Glass

Take me down to the river bend
Take me down to the fighting end
Wash the poison from off my skin
Show me how to be whole again

Fly me up on a silver wing
Past the black where the sirens sing
Warm me up in a nova's glow
And drop me down to the dream below

'Cause I'm only a crack in this castle of glass
Hardly anything there for you to see
For you to see

Bring me home in a blinding dream
Through the secrets that I have seen
Wash the sorrow from off my skin
And show me how to be whole again

'Cause I'm only a crack in this castle of glass
Hardly anything there for you to see
For you to see

'Cause I'm only a crack in this castle of glass
Hardly anything else I need to be

'Cause I'm only a crack in this castle of glass
Hardly anything there for you to see
For you to see
For you to see

Reflexões Frágeis: Uma Análise de Castle Of Glass do Linkin Park

A música 'Castle Of Glass', da banda Linkin Park, é uma obra que mergulha em temas de vulnerabilidade e redenção. A letra sugere uma jornada de purificação e busca por renovação, onde o eu lírico pede para ser levado ao rio para lavar o veneno de sua pele, uma metáfora para limpar as impurezas e os erros do passado. A referência ao 'rio' pode ser interpretada como um símbolo de purificação, comum em várias tradições espirituais, indicando um desejo de começar de novo, livre das toxinas emocionais ou físicas que o afligem.

A imagem do 'castelo de vidro' é central para a música e carrega uma forte simbologia. Vidro, sendo um material frágil e transparente, pode representar a fragilidade do ser humano e a exposição de suas fraquezas e falhas. O eu lírico se identifica como uma 'rachadura' nesse castelo, sugerindo que ele é apenas uma pequena imperfeição em um todo maior, talvez indicando uma sensação de insignificância ou a aceitação de suas próprias falhas. A repetição da frase 'Hardly anything there for you to see' reforça a ideia de que, apesar de suas imperfeições, há pouco a ser observado ou julgado por outros.

Musicalmente, 'Castle Of Glass' combina elementos do rock alternativo e eletrônico, característicos do estilo do Linkin Park. A banda é conhecida por explorar temas emocionais profundos em suas letras, frequentemente abordando questões de dor, luta interna e busca por sentido. A canção, parte do álbum 'Living Things' lançado em 2012, reflete a habilidade do grupo em criar uma sonoridade que complementa a mensagem lírica, permitindo que os ouvintes se conectem tanto com a melodia quanto com as palavras. A música convida a uma reflexão sobre a própria humanidade, vulnerabilidade e a constante busca por cura e integridade.