There's Never a Forever Thing
Dearest
Close your eyes now
Don't you cry
It's all right
Lie back
Leave the lights on
It's all right, dear
I'll be here through the night
With you till the first signs of light
Say the word and I'll come tonight
It's all right now
Don't you cry now
Hush
Wipe your tears away
There's never a forever thing
All through the night
I'll try so hard to be there somehow
With you till the first signs of light
Say the word and I'll come
Tonight
Darling, don't you
Cry.
A Delicadeza Emocional de Theres Never a Forever Thing' do a-ha
A música There's Never a Forever Thing da banda norueguesa a-ha, conhecida mundialmente pelo hit 'Take On Me', é uma balada que se destaca pela sua delicadeza e profundidade emocional. A letra da canção, repleta de ternura, parece ser um diálogo íntimo, uma tentativa de consolar alguém que está passando por um momento difícil. O eu lírico se apresenta como um porto seguro, alguém que estará presente durante a noite, oferecendo conforto até que os primeiros sinais da manhã apareçam. A repetição do 'It's all right' transmite uma mensagem de tranquilidade e segurança, reforçando a ideia de que, apesar das adversidades, tudo ficará bem.
A expressão 'There's never a forever thing' é uma poderosa metáfora que reflete sobre a impermanência de todas as coisas. A frase sugere que, assim como a dor e o sofrimento, nada na vida é eterno. Essa percepção pode ser um consolo em si mesma, pois lembra ao ouvinte que mesmo os momentos mais difíceis são passageiros. A música, portanto, pode ser interpretada como um lembrete de que devemos valorizar os momentos de felicidade e conforto, pois eles também são transitórios.
Musicalmente, a-ha é conhecida por suas melodias cativantes e uso de sintetizadores, mas em There's Never a Forever Thing, a banda opta por uma abordagem mais acústica e suave, o que contribui para a atmosfera íntima e reconfortante da canção. A voz suave do vocalista Morten Harket adiciona uma camada extra de emoção, tornando a música uma experiência auditiva tocante. A canção se encaixa perfeitamente no estilo da banda, que, apesar de ser mais conhecida por suas músicas pop energéticas, também possui um repertório que demonstra sua versatilidade e habilidade em criar obras emocionantes e introspectivas.