I Never Cry

If there's a tear on my face
It makes me shiver to the bone
It shakes me, babe
It's just a heartache that got caught in my eye
And you know I never cry, I never cry

Sometimes I drink more than I need
Until the TV's dead and gone
I may be lonely
But I'm never alone
And the night may pass me by
But I never cry

Take away, take away my eyes
Sometimes I'd rather be blind
Break a heart, break a heart of stone
Open it up but don't you leave it alone

'Cause that's all I got to give you
Believe me, babe, it ain't been used
My heart's a virgin, it ain't never been tried
And you know I'll never cry
And you know I'll never cry
Well, you know, you know, you know, you know I never cry
I never cry

Break a heart, break a heart of stone
Open it up but don't you leave it alone
'Cause that's all I got to give you
Believe me, babe, it ain't been used
My heart's a virgin, it ain't never been tried
And you know I never cry
I never cry

A Vulnerabilidade Disfarçada de Alice Cooper em I Never Cry

A música I Never Cry, interpretada por Alice Cooper, é uma balada que se destaca em seu repertório, conhecido principalmente por seu estilo shock rock com performances teatrais e temas macabros. Esta canção, no entanto, revela um lado mais introspectivo e vulnerável do artista, contrastando com sua imagem pública de palco. A letra aborda temas de solidão, negação e a luta interna de lidar com emoções reprimidas.

A expressão 'I never cry' pode ser vista como uma afirmação de força ou uma máscara de indiferença. Cooper canta sobre a dificuldade de expressar sentimentos e a tendência de esconder a dor emocional. A lágrima que ele menciona no início da música é rapidamente descartada como algo trivial, mas essa negação serve para destacar a profundidade de sua angústia. A referência ao coração de pedra que ele pede para ser quebrado sugere um desejo de sentir algo genuíno, mesmo que isso signifique dor.

Musicalmente, I Never Cry se afasta do rock mais pesado associado a Alice Cooper e se aproxima de uma balada suave, o que reforça o contraste entre a persona do artista e o conteúdo emocional da canção. A vulnerabilidade expressa na letra é amplificada pela melodia melancólica, criando uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo tocante e reveladora. A música se torna um lembrete de que, por trás da maquiagem e das performances extravagantes, há uma complexidade emocional que todos compartilhamos, independentemente de nossa aparência externa.